Artikelnummer: 60240
Vase in Kakuhanmon ゆうなぎ (Yūnagi) – Abendliche Windstille,
Silber, Shakudo, Kupfer, Messing,
Yamanashi 2022, MZ: Motoko Oshiyama
Die im Querschnitt ovale, sich zur Oberkante hin stark verjüngende Wandung von mittig geknickter Schulter abgeschlossen aus welcher der zylindrische Hals hervortritt.
Die Wandungsoberfläche von Martelé überzogen dessen unbearbeitete Stellen glatte Linien- und Kreisornamente beschreibt. Die Wandung sich aus ornamentalen Streifen- und Kreisformationen zusammensetzend, welche in der von der Künstlerin entwickelten, komplizierten Kakuhanmon-Technik geschaffen wurden.
Breite: 14,7 cm, Tiefe: 7,0 cm, Höhe: 27,0 cm
Die Vase wurde 2022 im Rahmen der 第62回東日本伝統工芸展 (Dai 62-kai Higashi Nihon Dentō Kōgei-ten) – 62. Ostjapanische Ausstellung für traditionelles Kunsthandwerk gezeigt.
Kakuhanmon – Das Rührmuster
Die japanische Metallkünstlerin Motoko Oshiyama (japanische Schreibweise 押山元子) entwickelte die Technik des Kakuhanmon (攪拌文), des sogenannten Rührmusters, und erforscht ihre gestalterischen Möglichkeiten seit 2002. Im Zentrum steht das gezielte Verschmelzen und teilweise Vermischen unterschiedlicher Metalle, aus deren Zusammenspiel einzigartige, organisch anmutende Muster und vielschichtige Farbübergänge entstehen.
Für ihre Arbeiten verwendet Oshiyama unterschiedliche Metalle und Legierungen, darunter Reinsilber, Shakudō (eine traditionelle japanische Kupfer-Gold-Legierung), Kupfer und Messing. Mithilfe des Argon-Lichtbogenschweißens schmilzt sie die Metalle lokal auf und bewegt das flüssige Metallbad mit dem Schweißbrenner. Dabei wird der Vermischungsprozess bewusst unterbrochen, bevor sich die Metalle vollständig vermischen. Durch das wiederholte Aufschmelzen und Bewegen entstehen unterschiedliche Legierungsbereiche, deren Zusammensetzung und Übergänge die spätere Zeichnung bestimmen. Anschließend wird das Material durch behutsames Hämmern verdichtet und zu einer ebenmäßigen Metallfläche geglättet.
Die Verarbeitung verschiedener Metalle stellt dabei besondere Anforderungen an das handwerkliche Können. Ihre unterschiedlichen Schmelztemperaturen und Wärmeleitfähigkeiten erschweren eine gleichmäßige und kontrollierte Vermischung. Während Silber und Kupfer Wärme besonders schnell weiterleiten, schmilzt Messing abhängig von seiner Zusammensetzung bereits bei vergleichsweise niedrigen Temperaturen. Dadurch können einzelne Bereiche zu früh aufschmelzen, während andere noch fest bleiben. Hinzu kommen unterschiedliche Fließeigenschaften und das Risiko von Rissbildungen oder Lufteinschlüssen. Die Herausforderung besteht darin, die Wärmezufuhr und die Bewegung des Schmelzbades so präzise zu steuern, dass sich die Metalle miteinander verbinden, ihre unterschiedlichen Materialcharaktere und Farbpotenziale jedoch weitgehend erhalten bleiben.
Erst durch die abschließende traditionelle japanische Niiro-Färbung, eine spezielle Kochfärbung der Metalloberfläche, entfaltet sich die charakteristische Farbigkeit des Werkes. Die unterschiedlichen Metalle und Legierungsbereiche reagieren dabei jeweils auf eigene Weise und entwickeln ein differenziertes Spektrum von hellen Silber- und Goldtönen über rötliche und bräunliche Nuancen bis hin zu dunklen Braun- und Schwarztönen. Die Farbigkeit wird somit weder aufgetragen noch nachträglich erzeugt, sondern entsteht unmittelbar aus der Zusammensetzung des Materials.
Ausgangspunkt für Oshiyamas Entwicklung des Kakuhanmon war die Suche nach einer Ausdrucksform, mit der sich Landschaften und natürliche Strukturen in Verbindung mit Tiermotiven darstellen lassen. Herkömmliche Techniken erschienen ihr entweder zu weich und zurückhaltend oder zu klar und hart in ihrer Wirkung. Eine zunächst zufällige Vermischung von Silber und Shakudō beim Argonschweißen führte sie zur Entdeckung neuer metallischer Zwischentöne und wurde zum Ausgangspunkt ihrer systematischen Experimente mit der Verbindung unterschiedlicher Metalle.
Das Besondere an Kakuhanmon liegt im Wechselspiel zwischen gezielter Gestaltung und unvorhersehbarer Materialentwicklung. Die unterschiedlichen Schmelz- und Fließeigenschaften der verwendeten Metalle beeinflussen den Entstehungsprozess und verleihen den entstehenden Strukturen ihren individuellen Charakter. Durch Hitze, Bewegung und wiederholte Verschmelzung entstehen fließende Linien, lebendige Übergänge und vielschichtige Muster, die an Landschaften, Wasserbewegungen oder geologische Formationen erinnern.
Motoko Oshiyama verbindet dabei moderne Schweißtechnik mit traditionellen japanischen Verfahren der Metallverarbeitung und Oberflächenbehandlung. So wird das Metall selbst zum Bildträger: Seine natürlichen Eigenschaften, seine Farbigkeit und seine innere Struktur werden zum eigentlichen künstlerischen Ausdrucksmittel. Kakuhanmon ist damit weit mehr als eine technische Methode – es ist eine eigenständige Bildsprache, in der sich handwerkliche Präzision, Experimentierfreude und die Schönheit des Materials zu einer poetischen Darstellung von Natur verbinden.
Die japanische Metallkünstlerin Motoko Oshiyama
Nach ihrem Studienabschluss 1981 an der Bunka Gakuen University in Shinjuku, Tokyo verfeinerte Motoko Oshiyama (geb. 1957) ihr handwerkliches Können bei Katsura Moriyuki (1914 – 1996) und Okuyama Hōseki (geb. 1935) der den Titel des „Living National Treasure“ innehat. Die Künstlerin spezialierte sich unter dem Einfluss ihrer Lehrmeister auf Metallarbeiten in Silber in Kombination mit unterschiedlichen Metallen. Motivisch bevorzugt die Künstlerin die besonderen Naturphänomene und Landschaften Japans, verbunden mit Darstellungen der dortigen Tier- und Pflanzenwelt. Die Farbgestaltung ihrer Metallarbeiten zeichnet sich durch ein sensibles Gleichgewicht von Harmonie und Farbintensität aus. Ihre bevorzugte Technik ist das Kakuhanmon, welches sie sich auch patentieren ließ. Darüber hinaus verwendet sie eine Vielzahl unterschiedlicher Ziselier- und Löttechniken und erkundet durch die Kombination dieser Techniken weitere künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten. Heute lehrt die Künstlerin Metallschmiedetechniken an der Bunka Gakuen University (文化学園大学) in Tōkyō.
Motoko Oshiyama ist ständiges Mitglied der Japan Kogei Association sowie der Yamanashi Art Association.
Auszeichnungen (Auswahl):
1996: Incentive Award at the 36th Exhibition of New Works of Traditional Art Crafts
2001: 18th Tansuiou Prize
2003: Japan Kogei Association Award at the 32nd Japanese Traditional Metalwork Exhibition
2010: 50th Anniversary Award at the 50th East Japan Traditional Kogei Exhibition (mit der hier vorliegenden Arbeit)
2014: Tokyo Board of Education Award at the 43rd Japanese Traditional Metalwork Exhibition
Öffentliche Sammlungen:
Eine Deckeldose der Künstlerin befindet sich im Metropolitan Museum of Art, New York (siehe hier). Ferner befinden sich Arbeiten der Künstlerin im National Museum of Asian Art at Smithsonian Institution, Washington sowie der Ise Cultural Foundation, New York.
